À propos
La collection OBSCURÆ réunit un ensemble d’artefacts inspirés par l’architecture, la lumière, la matière et les savoir-faire artisanaux.
Pensée comme une exploration de la lumière à travers la matière brute, cette collection fait dialoguer formes sculpturales et esthétiques minimales.
Elle s’inscrit dans une recherche à la fois poétique et minérale, où chaque pièce devient une oeuvre à part entière, porteuse de sa propre expression.
OBSCURÆ rassemble aujourd’hui une dizaine de pièces aux lignes franches et intemporelles. Chaque objet sculpte la lumière dans l’éclat de la pierre, créant des jeux d’ombre et de clarté qui révèlent autant qu’ils suggèrent.
Plus qu’une collection, OBSCURÆ est une invitation à laisser le regard se perdre dans les paysages révélés par la lumière, à travers une matière qui semble vivante — façonnée par le geste, la forme et l’intuition de son créateur.
Inspiration
… pierre, architecture, antique, vernaculaire, mystique, graphique…
Savoir faire et démarche
Animé par un intérêt constant pour les savoir-faire vernaculaires, Samuel a découvert il y a quelques années le travail de l’albâtre. Cette rencontre s’inscrit dans une démarche où la matière, la technique et le territoire occupent une place centrale.
Pierre tendre composée principalement de gypse, l’albâtre est exploité depuis l’Antiquité. Les Égyptiens l’utilisaient pour des figurines et objets rituels, appréciant sa translucidité et le fait qu’elle soit facile à travailler. Les Étrusques exploitèrent leurs gisements en Toscane pour produire sculptures funéraires et des contenants du quotidien. Dans ces civilisations, l’albâtre dépassait la simple fonction décorative et participait à des usages symboliques et domestiques.
En Espagne, notamment en Catalogne, il se distingue par sa blancheur et son homogénéité. Exploité depuis le Moyen Âge, il est employé aussi bien en sculpture et en architecture que dans les luminaires ou le mobilier contemporain, témoignant de la permanence d’un savoir-faire transmis au fil des générations.
En découvrant ce matériau, Samuel a choisi de s’inscrire dans cette tradition tout en lui donnant une lecture contemporaine. Il s’est intéressé au travail au tour, procédé qui façonne la pierre par rotation et révèle progressivement ses qualités plastiques et lumineuses.
Ainsi, sa démarche ne consiste pas seulement à utiliser un matériau ancien, mais à réactiver un savoir-faire traditionnel dans le champ du design contemporain, où l’innovation naît du dialogue avec l’héritage artisanal.
Le créateur
Samuel Accoceberry est un designer français reconnu pour son approche sensible, sculpturale et graphique du design.
Formé au design et à l’art, il a collaboré avec de grands noms du design en France et en Italie, avant de fonder son propre studio en 2010.
Au grès de sa curiosité et de son inspiration, son travail navigue avec élégance entre design d’objet, mobilier, direction artistique et collectible design.
Il a reçu de nombreux prix internationaux, dont le Grand Prix de la Ville de Paris. Aussi il fut exposé au Musée d’Art Moderne et au Musée des Arts Décoratifs de Paris, au Musée de la Céramique de Vallauris, à la Triennale Design Museum de Milan et au Design Museum de Holon.
Certaines de ses pièces furent acquises par le Mobilier National.
